Mi objetivo es ser una exploradora del gesto de pintar, de la mente, del color  y las infinitas experiencias que el acto creativo otorga. Me considero  expresionista y el color es fundamental para mí. Pintar lo considero un juego entre la forma, el contraste y la textura.

Busco aumentar la sensibilidad de las personas, su capacidad introspectiva, reflexiva y empática. Pinto la figura humana como forma para representar estados emocionales.

Para mi el arte es diversión, mis piezas transmiten eso. La alegría y lo que disfruto a la hora de desarrollarlas, lo maravilloso que es imaginar cosas completamente surrealistas y llevarlas a cabo.

Color, aire, espacio y luz son los elementos con los que esta joven artista multidisciplinar y fotógrafa compone sus obras. Obras en las que naturaleza y cuerpo se funden conformando unas piezas frescas, delicadas y llenas vida.

Para mi crear las geometrias abstractas es ordenar todas esas ideas que andan sueltas en la cabeza i organizarlas para crear unas simetria  perfecta i infinita.

Eu Moreno, interpreta sus inquietudes a través del baile entre pintura y escultura. Su obra, es un viaje abstracto hacia la particular visión de su universo interior, en donde el color, la tridimensionalidad, el maximalismo y frecuente uso de ángulos; rompen la barrera entre espectador y obra, al trascender literalmente del plano. 

Cautivada desde niña por el retrato, y siempre a través de la acuarela con la que creció, nos muestra rostros en momentos de introspección, cargados de simbolismo a través de elementos botánicos, que conectan de inmediato con el espectador.

Elisa es una pintora realista e intimista que convierte los espacios cotidianos en lugares mágicos y evocadores gracias al  uso  de la luz, que tiene un papel fundamental en su obra.

Irene trabaja generalmente los grandes formatos, con oleos. Selecciona temas que le permitan jugar libremente con el contenido y los elementos de la composición, que le permiten disfrutar del proceso de creación de imágenes.

Tengo un lenguaje figurativo contaminado por el Grafiti y la cultura de mi generación que se fundamenta en el dibujo y la deformación narrativa. Utilizo el retrato para contar historias.

La investigación artística es una respuesta a la existencia vital. Representa en su pintura, fragmentos de su diario más intimo en torno al hogar, la identidad y el contexto que la rodea.

He encontrado en la  acuarela mi propio canal de expresión, mi búsqueda personal…el camino en el que siembro todo cuanto me inspira y lo veo crecer…fluir…cambiar…

Profundizo en la búsqueda de la serenidad, no como la ausencia de pasiones, sino como la capacidad de mantener la calma en medio de la tormenta….

Provengo de una familia de dibujantes y artesanos. He visto lápices, rotrings, gubias y papeles por todas partes, han formado parte de mi vida y aquí siguen, son la manera de expresión con la que más fácilmente me comunico, el lugar donde siempre quiero estar ¡la felicidad!

Pintora abstracta, su obra, realizada mayoritariamente con técnica mixta, comunica a través de los colores y las formas. La obra de Caso dialoga de manera inconsciente con el observador, estableciendo una conexión entre ella y la mente del que observa.

Sus obras se centran en el acercamiento de conceptos contrarios como “Lo sagrado y lo profano”. El patrón de dibujos orgánicos Mosschen está inspirado en musgo y liquen, y reproduce sus características sobre conceptos artificiales.

La pintura de Grahovsky se centra en en cómo experimentamos el tiempo y aquellas cosas que nos invitan a soñar, a vivir otros mundos. Como si Magritte, Hopper y Hockney se sentaran a tomar café con David Lynch y Viviane Sassen.

Mi necesidad y deseo de pintar esta conmigo desde pequeña cuando veía a mi padre pintar cada día y ahí sigo, buscando en la pintura la emoción y sensibilidad que me produce lo cotidiano, lo que me rodea, lo que vivo.

Con esmalte al agua y spray sobre madera Daniel Largo crea Universos que explican nuestra realidad a través de intrincadas Simbologías. Cada obra posee un ecosistema personal del que es difícil abstraerse una vez se conoce.

Desarrollo mi trabajo como ilustrador para mostrar todo aquello que me rodea con un aire pop. Me gusta combinar formas orgánicas con trazos geométricos, amo la imperfección, los errores y las texturas.

Alegre y enérgico. Así es el trabajo de Isabel Guirao, una barcelonesa, actualmente residente en Valencia, cuyas composiciones hacen que el espectador disfrute de la liberación de sus formas y la fuerza del color.

Mi arte es pura improvisación, los colores y las formas están llenos de simbolismo. Y por supuesto Cosmo, mi alter ego, protagonista de todas mis fiestas (como me gusta llamar a mis obras).

Su trabajo se caracteriza por largas sesiones de pintura del natural, trabajo de cuaderno, el uso del collage y una pintura muy directa. El interés detrás de sus pinturas reside en su cotidianidad.

Trabajo desde mi propia biografía usando la pintura a modo de lenguaje, como el que escribe un diario.  A través de mi obra indago en los lugares comunes de mi generación.

En mi pintura existe siempre una danza entre la representación figurativa y la abstracción. Se pone de manifiesto la expresividad, la fuerza y lo orgánico que caracterizan al cuerpo humano.

Tras años de investigación está rescatando técnicas ancestrales como el Temple graso, la aguada japonesa y la encáustica con cera de abeja para plasmar colores llenos de luz sobre lienzos de lino, algodón o papel artesano. El alcohol y el látex también hacen sus obras atóxicas y ecosostenibles.

A través de mundos cuidadosamente generados en 3d muestro mi queja, siento mi interior revolucionario en un lugar sin censura, el arte es mi escopeta. El arte es mi manera de elegir el camino “incorrecto” y perderme…

“el arte es volverme a encontrar”.

A través de materiales botánicos, configuro mi lenguaje artístico con el objetivo de retratar el recuerdo y la memoria. Naturaleza y fotografía convergen para configurar una nueva forma de observar la realidad.

UNPATRUS, nace del color como principal motor de expresión por el que trato de transmitir el momento en el que vivimos, las preocupaciones, anhelos, plasmados en situaciones que capturo en mis obras. Momentos propios pero también instantes robados, que se diluyen en tonalidades, viajando entre lo figurativo y lo abstracto.