Mi objetivo es ser una exploradora del gesto de pintar, de la mente, del color  y las infinitas experiencias que el acto creativo otorga. Me considero  expresionista y el color es fundamental para mí. Pintar lo considero un juego entre la forma, el contraste y la textura.

Para mi el arte es diversión, mis piezas transmiten eso. La alegría y lo que disfruto a la hora de desarrollarlas, lo maravilloso que es imaginar cosas completamente surrealistas y llevarlas a cabo.

Color, aire, espacio y luz son los elementos con los que esta joven artista multidisciplinar y fotógrafa compone sus obras. Obras en las que naturaleza y cuerpo se funden conformando unas piezas frescas, delicadas y llenas vida.

Cautivada desde niña por el retrato, y siempre a través de la acuarela con la que creció, nos muestra rostros en momentos de introspección, cargados de simbolismo a través de elementos botánicos, que conectan de inmediato con el espectador.

Elisa es una pintora realista e intimista que convierte los espacios cotidianos en lugares mágicos y evocadores gracias al  uso  de la luz, que tiene un papel fundamentalen su obra.

Irene trabaja generalmente los grandes formatos, con oleos. Selecciona temas que le permitan jugar libremente con el contenido y los elementos de la composición, que le permiten disfrutar del proceso de creación de imágenes.

Tengo un lenguaje figurativo contaminado por el Grafiti y la cultura de mi generación que se fundamenta en el dibujo y la deformación narrativa. Utilizo el retrato para contar historias.

La pintura de Grahovsky se centra en en cómo experimentamos el tiempo y aquellas cosas que nos invitan a soñar, a vivir otros mundos. Como si Magritte, Hopper y Hockney se sentaran a tomar café con David Lynch y Viviane Sassen.

Su interés a la hora de realizar sus obras se centra en representar una realidad subjetiva tomando la imaginación como elemento desencadenante de la creación. Le interesa dejar un rastro del gesto como símbolo de que la obra es algo vivo.

Mi necesidad y deseo de pintar esta conmigo desde pequeña cuando veía a mi padre pintar cada día y ahí sigo, buscando en la pintura la emoción y sensibilidad que me produce lo cotidiano, lo que me rodea, lo que vivo.

Con esmalte al agua y spray sobre madera Daniel Largo crea Universos que explican nuestra realidad a través de intrincadas Simbologías. Cada obra posee un ecosistema personal del que es difícil abstraerse una vez se conoce.

Su obra nace de una necesidad interior.

Crea con técnicas de nueva aportación fusionadas con clásicas, lo cual, le permite acercarse a un campo experimental que plasma en sus obras, con gran honestidad. 

Desarrollo mi trabajo como ilustrador para mostrar todo aquello que me rodea con un aire pop. Me gusta combinar formas orgánicas con trazos geométricos, amo la imperfección, los errores y las texturas.

Alegre y enérgico. Así es el trabajo de Isabel Guirao, una barcelonesa, actualmente residente en Valencia, cuyas composiciones hacen que el espectador disfrute de la liberación de sus formas y la fuerza del color.

José Soler es un artista internacional, cuyo trabajo, fino y delicado, transmite el equilibrio perfecto con la materia dotándola de alma, con un encuentro oculto entre la naturaleza y el núcleo creativo, de una viveza intensa que plasma la sensibilidad del artista a la hora de crear cada escultura.