La entrada El placer de quedarse – Palomartinlunas se publicó primero en Galería Sara Caso.

Cada pieza de la exposición Llamadas por delante habla de la espera, de confiar, de creer, de ilusionarse, de concebir, de aguardar y atender, de permanecer, quedarse y aguantar.

Esperas algo porque necesitas que algo ocurra pero sabes bien que es… o solo quieres que algo termine.

La espera como un tiempo de parar, de silencio, de introspección.

Esta obra es única de la artista Carmen Ignacio disponible en Galería Sara Caso.

La entrada Solo mira y aprende-Carmen Ignacio se publicó primero en Galería Sara Caso.

Cuando se habla de amor es común pensar en el de una pareja, pero no es el caso de esta obra, tiene un carácter más genérico. Habla de pasión, personalidad y decisión. De hacer, en concreto de esas veces en las que se hace sin miedo. De cuando se hace sin trampas, de pureza y naturalidad. Habla de hacer desde el corazón y usarlo como medio para que todo crezca y evolucione de una forma diferente.

Sin duda, creo que quien comienza con pasión comienza con una gran ventaja.

“obra única del artista Morearte disponible en Galería Sara Caso”

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La entrada Blue Forest nº8 se publicó primero en Galería Sara Caso.

La entrada Después de algunas curvas empezó a cambiar se publicó primero en Galería Sara Caso.

Esta pieza nace de un recuerdo muy concreto y, al mismo tiempo, muy universal, esos viajes en coche durante la infancia en los que, mirando por la ventanilla, el paisaje se convertía en un pequeño
refugio. Era un momento de calma, de dejar que el tiempo pasara despacio mientras todo cambiaba al otro lado del cristal. Ese gesto, tan sencillo, es el punto de partida de esta obra.
Con el tiempo, esa experiencia me llevó a preguntarme por el paisaje más allá de su apariencia. No tanto como una imagen bonita o estática, sino como un lugar que guarda memoria, un territorio
atravesado por historias, vivencias y todo lo que ha ocurrido en él, aunque no siempre lo veamos.

En la pieza conviven dos formas de entender ese territorio. Por un lado, la parte pictórica, que conecta con el paisaje vivido, con la experiencia emocional y subjetiva de quien lo recorre. Por otro,
la dimensión textil, que introduce la idea del territorio como algo organizado, medido y representado a través de mapas. Estas cartografías, realizadas con hilo y costura, no son neutras, al contrario,
buscan señalar todo aquello que los mapas tradicionales suelen dejar fuera, historias cotidianas, memorias personales, experiencias que no siempre han tenido lugar en los relatos oficiales.

La imagen de la margarita aparece fragmentada, casi como si estuviera reconstruyéndose. Elegí una flor sencilla, casi insignificante dentro del paisaje, precisamente por eso, porque habla de esos
pequeños detalles que muchas veces pasan desapercibidos, pero que son los que realmente construyen nuestra relación con un lugar. Su fragmentación tiene que ver con la memoria,
recordamos a partir de piezas sueltas, de imágenes incompletas que vamos recomponiendo con el tiempo.
En conjunto, la obra no busca representar un paisaje concreto, sino aproximarse a la experiencia de atravesarlo y recordarlo. Se sitúa en ese punto intermedio entre lo que vemos y lo que permanece,
entre el territorio que recorremos y el que reconstruimos con el tiempo.

La entrada A esta altura empezaba mi parte favorita del camino se publicó primero en Galería Sara Caso.

Es un paisaje maduro, donde la naturaleza no estalla, sino que susurra. Un lugar donde cada paso suena sobre hojas secas y cada mirada encuentra belleza en lo imperfecto. Esta obra conecta con ese momento vital en el que ya no se busca correr, sino habitar el camino con calma y sensibilidad.

Pintada en acuarela vegana y micas sobre papel 100% algodón, montado sobre bastidor de madera y listo para colgar. Pertenece a la serie Forest, una colección que explora la esencia de los paisajes naturales como refugios íntimos, alejados del ruido, donde el tiempo se diluye y la vida respira más despacio.
Medidas: 120x60x2,5 cm

La entrada Umber Forest se publicó primero en Galería Sara Caso.

La entrada Green Forest nº3 se publicó primero en Galería Sara Caso.

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Nasti de plasti, es una muestra donde se hace evidente ese choque cultural que se vivió en España a finales de los 80 y hasta finales de los 90 donde convivían lo cotidiano español, como una mesa camilla de la abuela, los vasos de Duralex o los azulejos con diseños de flores de dudoso gusto de los baños y cocinas, con las tendencias importadas por aquél entonces de Estados Unidos como las Nike Air, el chándal de táctel o los colores flúor. Dos estilos antagónicos, lo casposo versus lo cool, lo kitsch versus lo moderno, lo castizo versus lo importado, el telediario versus los videoclips…. Y es que ahora que han vuelto de alguna manera los 90s de una forma algo idealizada, Alejandra de la Torre nos presenta una serie de bodegones, no sólo centrándose en la parte del color, los motivos y diseños que ahora nos parecen tan “cool”, si no a través de la realidad de muchos hogares españoles. Una realidad quizás mucho más cutre, pero por ello tal vez mas interesante y auténtica.

Alejandra de la Torre indaga en sus propios recuerdos para llegar a los objetos y momentos que pertenecen a la memoria colectiva para que podamos conectar con nuestras propias vivencias.

Una muestra divertida donde podemos apreciar como el tiempo convierte lo cotidiano, lo común y lo que quizás considerábamos cutre en auténticos tesoros.

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