Cada pieza de la exposición LLAMADAS
POR DELANTE habla de la espera, de
confiar, de creer, de ilusionarse, de
concebir, aguardar y atender, de
permanecer, quedarse y aguantar.
Esperas algo porque necesitas que algo
ocurra pero no sabes bien que es… o
solo quieres que algo termine.
La espera como un tiempo de parar, de
silencio, de introspección.

Es una obra única de la artista Carmen Ignacio disponible en Galería Sara Caso.

La entrada También quererme-Carmen Ignacio se publicó primero en Galería Sara Caso.

Cada pieza de la exposición Llamadas por delante habla de la espera, de confiar, de creer, de ilusionarse, de concebir, de aguardar y atender, de permanecer, quedarse y aguantar.

Esperas algo porque necesitas que algo ocurra pero sabes bien que es… o solo quieres que algo termine.

La espera como un tiempo de parar, de silencio, de introspección.

Esta obra es única de la artista Carmen Ignacio disponible en Galería Sara Caso.

La entrada Solo mira y aprende-Carmen Ignacio se publicó primero en Galería Sara Caso.

Cada pieza de la exposición Llamadas por delante habla de la espera, de confiar, de creer, de ilusionarse, de confiar, aguardar y atender, de permanecer, quedarse y aguantar.

Esperas algo porque necesitas que algo ocurra pero no sabes bien que es… o solo quieres que algo termine.

La espera como un tiempo de parar, de silencio, de introspección,

La entrada En este lugar tampoco-Carmen Ignacio se publicó primero en Galería Sara Caso.

Cada pieza de la exposición Llamadas por delante habla de la espera, de confiar, de creer, de ilusionarse, de concebir, aguardar y atender, de permanecer, quedarse y aguantar. Esperas algo porque necesitas que algo ocurra pero no sabes bien que es… o solo quieres que algo termine.

La espera como un tiempo de parar, de silencio, de introspección.

Obra única de Carmen Ignacio disponible en Galería Sara Caso.

Obra realiza en lienzo sobre bastidor

La entrada La obligación del silencio-Carmen Ignacio se publicó primero en Galería Sara Caso.

Cada pieza de la exposición Llamadas por delante habla de la espera, de confiar, de creer, de ilusionarse, de concebir, aguardar y atender, de permanecer, quedarse y aguantar.

Esperas algo porque necesitas que algo ocurra pero no sabes bien que es… o solo quieres que algo termine.

la espera como un tiempo de parar, de silencio, de introspección.

Es una obra única, realizada en óleo sobre bastidor de la artista Carmen Ignacio disponible en la Galería Sara Caso.

La entrada Empezar una y otra vez-Carmen ignacio se publicó primero en Galería Sara Caso.

Cada pieza de la exposición Llamadas por delante habla de la espera, de confiar, de creer, de ilusionarse, de concebir, aguardar y atender, de permanecer, quedarse y aguantar.

Esperas que algo porque necesitas que algo ocurra pero no sabes bien que es… o solo quieres que algo termine.

La espera como un tiempo de parar, de silencio, de introspección.

Esta obra realizada en lienzo sobre bastidor es una obra única de la artista

Carmen Ignacio disponible en Galería Sara Caso.

La entrada Saltaban con una sola pierna entre los cuadrados numerados-Carmen Ignacio se publicó primero en Galería Sara Caso.

La entrada Blue Forest nº8 se publicó primero en Galería Sara Caso.

La entrada Después de algunas curvas empezó a cambiar se publicó primero en Galería Sara Caso.

Esta pieza nace de un recuerdo muy concreto y, al mismo tiempo, muy universal, esos viajes en coche durante la infancia en los que, mirando por la ventanilla, el paisaje se convertía en un pequeño
refugio. Era un momento de calma, de dejar que el tiempo pasara despacio mientras todo cambiaba al otro lado del cristal. Ese gesto, tan sencillo, es el punto de partida de esta obra.
Con el tiempo, esa experiencia me llevó a preguntarme por el paisaje más allá de su apariencia. No tanto como una imagen bonita o estática, sino como un lugar que guarda memoria, un territorio
atravesado por historias, vivencias y todo lo que ha ocurrido en él, aunque no siempre lo veamos.

En la pieza conviven dos formas de entender ese territorio. Por un lado, la parte pictórica, que conecta con el paisaje vivido, con la experiencia emocional y subjetiva de quien lo recorre. Por otro,
la dimensión textil, que introduce la idea del territorio como algo organizado, medido y representado a través de mapas. Estas cartografías, realizadas con hilo y costura, no son neutras, al contrario,
buscan señalar todo aquello que los mapas tradicionales suelen dejar fuera, historias cotidianas, memorias personales, experiencias que no siempre han tenido lugar en los relatos oficiales.

La imagen de la margarita aparece fragmentada, casi como si estuviera reconstruyéndose. Elegí una flor sencilla, casi insignificante dentro del paisaje, precisamente por eso, porque habla de esos
pequeños detalles que muchas veces pasan desapercibidos, pero que son los que realmente construyen nuestra relación con un lugar. Su fragmentación tiene que ver con la memoria,
recordamos a partir de piezas sueltas, de imágenes incompletas que vamos recomponiendo con el tiempo.
En conjunto, la obra no busca representar un paisaje concreto, sino aproximarse a la experiencia de atravesarlo y recordarlo. Se sitúa en ese punto intermedio entre lo que vemos y lo que permanece,
entre el territorio que recorremos y el que reconstruimos con el tiempo.

La entrada A esta altura empezaba mi parte favorita del camino se publicó primero en Galería Sara Caso.

Nasti de plasti, es una muestra donde se hace evidente ese choque cultural que se vivió en España a finales de los 80 y hasta finales de los 90 donde convivían lo cotidiano español, como una mesa camilla de la abuela, los vasos de Duralex o los azulejos con diseños de flores de dudoso gusto de los baños y cocinas, con las tendencias importadas por aquél entonces de Estados Unidos como las Nike Air, el chándal de táctel o los colores flúor. Dos estilos antagónicos, lo casposo versus lo cool, lo kitsch versus lo moderno, lo castizo versus lo importado, el telediario versus los videoclips…. Y es que ahora que han vuelto de alguna manera los 90s de una forma algo idealizada, Alejandra de la Torre nos presenta una serie de bodegones, no sólo centrándose en la parte del color, los motivos y diseños que ahora nos parecen tan “cool”, si no a través de la realidad de muchos hogares españoles. Una realidad quizás mucho más cutre, pero por ello tal vez mas interesante y auténtica.

Alejandra de la Torre indaga en sus propios recuerdos para llegar a los objetos y momentos que pertenecen a la memoria colectiva para que podamos conectar con nuestras propias vivencias.

una muestra divertida donde podemos apreciar como el tiempo convierte lo cotidiano, lo común y lo que quizás considerábamos cutre en auténticos tesoros.

La entrada Deberes y Premios se publicó primero en Galería Sara Caso.