TALLER DE PINTURA Y DIBUJO:
1. Iniciación al dibujo:
1.1. Toma de contacto:
Objetivo: Mediante la práctica de unos ejercicios sencillos se procurará que el
alumno tenga un primer contacto con el carboncillo, aprendiendo a usarlo con la mayor
Soltura y destreza posible.
De 3 a 5 ejercicios de una hora de duración aproximadamente.
Materiales: Papel de dibujo, carboncillo, Gamuza de piel, borrador de carboncillo y
difuminos.

1.2. -Encaje, medición y proporciones. Distancia de contemplación y
ejecución.

Objetivos: Se procurará que el alumno sea capaz de medir y encajar
correctamente, utilizando línea y esquemas geométricos simples, dominando
el espacio del papel.
Varios ejercicios de una hora de duración.
Materiales: Papel de dibujo. Carboncillo o
grafito. Regla, pincel o varilla larga para medir, borrador ycúter.

FASE 2:

2. Valoración del claroscuro. Conocimiento de los materiales y las técnicas:
Objetivos:
El alumno será capaz de valorar tonalmente claros, oscuros y
medias tintas mediante comparación, utilizando distintas técnicas y
materiales.

2.1. – Carboncillo:
De 3 a 6 ejercicios, de una a dos horas de duración
Materiales:
Papel de dibujo, carboncillo, carbón prensado, difumino.
Rasqueta o lija para carboncillo. Goma para carboncillo. Gamuza de piel.
Esponja y trapo de algodón.

2.2. – Grafito:
De 2 a 4 ejercicios de una o dos horas de duración
Materiales:
Papel Ingres o similar. Grafito en barra. Lápices de grafito de
distintas durezas. Goma. Sacapuntas.

2.3. – Barra compuesta y cretas:
De 3 a 6 ejercicios, variando técnicas y soportes.
Materiales:
Papel canson o similar. Barra negra, sanguina o sepia. Cretas blancas, grises o de color.

2.4. – Tinta China: De 2 a 4 ejercicios de línea y mancha:
Materiales: Tinta china. Recipientes para agua y mezclas. Pinceles y brochas.
Caña. Plumillas. Trapo y papel absorbente. Papel satinado para tinta. Papel
de acuarela.

2.5. – Nociones básicas de perspectiva. Puntos de fuga. Proporciones. Sombras.
Ejercicios a determinar.

FASE 3:

3- Iniciación a la técnica pictórica:
Objetivos:
El alumno tendrá un conocimiento de la técnica suficiente para
afrontar sus trabajos pictóricos.
Materiales:
Preferentemente óleo o acrílico. Colores: blanco, amarillo cadmio medio o
similar, rojo cadmio medio, magenta, azul ultramar, cyan y negro.
Otros materiales necesarios: Médium para óleo. y esencia de trementina.
Pinceles y brochas planos y redondos de distintos tamaños. Paleta de madera, plástico o
desechable.
Espátula grande para limpiar paleta. Recipiente grande para limpiar pinceles.
Recipiente pequeño para diluyente. Trapos y papel absorbente.
Soportes: Lienzo, tabla o cartón preparado.

3.1. -La mezcla de color. Colores primarios secundarios y terciarios. Gamas
cromáticas.

Tres ejercicios utilizando dos colores primarios y el blanco. Una hora de
duración cada uno.
Tres ejercicios utilizando los tres colores primarios y el blanco. Una hora y
media de duración cada uno.
Tres ejercicios de gamas cromáticas: gama fría, gama cálida y gama neutra,
a partir de base blanca.

3.2. -La pincelada: Distintas densidades de disolución, degradaciones, empastes.
Ejercicios donde se combinaran distintos tipos de pincelada, con pinceles de distintos
grosores y obteniendo diferentes resultados dependiendo de lo diluida o espesa que esté
la pintura cuando la apliquemos.

3.3. -Trazo y expresión: Ritmo de ejecución.Movimiento

Ejercicios estudiando diferentes tipos de ritmo.
Cómo captar el movimiento.
3.4. – Fondos y aparejos coloreados. Fondos cálidos, fríos y neutros.
Ejercicios sobre distintos tipos de base.

3.5. – El claroscuro:
Ejercicios para aprender a valorar luces y sombras y la escala de grises.

3.6. -Relación de figura y fondo:
Ejercicios para conocer la importante relación que existe entre el fondo y la figura en un
dibujo o en un cuadro.

3.7. – Veladuras y pincel seco:
Ejercicios de superposición de pincelada a través de la veladura y del pincel seco.
Ejercicios de grisalla en acrílico, tempera u óleo y veladuras en óleo.

3.7. Pintura con espátula.
Ejercicios utilizando distintas espátulas, creando diferentes texturas y acabados.

FASE 4:

3. – Iniciación al análisis e interpretación del natural:
Objetivo:
El alumno conocerá conceptos básicos para iniciarse en el
análisis y la interpretación del natural, profundizando en la percepción y la
composición, aprendiendo a ver el natural desde el punto de vista artístico.

4.1. –Percepción:
Ejercicios donde ponga en práctica la percepción de la realidad y como representar la
misma en un formato bidimensional.

4.2. – Concepto de análisis y de síntesis:
Analizar lo que tenemos delante. Cómo extraer de aquello que vemos lo más esencial y
trasladarlo a nuestro dibujo.
4.3. –Composición: Relaciones de equilibrio y desequilibrio
Ejercicios utilizando distintos tipos de composición según lo que queramos transmitir:
Horizontales (equilibrio), Verticales y diagonales (tensión, dramatismo).
4.4. -Composición espacial: Importancia del formato y de las relaciones entre las
formas y su espacio. Relación entre el espacio positivo y negativo.
Uso de los diferentes formatos: cuadrado, vertical y apaisado.
Relación entre el espacio que ocupan las figuras u objetos y los huecos que existe entre
ellos.

4.5. -Proporciones y perspectiva: La
proporción áurea y las proporciones armónicas.
Ejercicios a determinar.

FASE 5:

5- Texturas visuales y táctiles. Investigación de materiales. Técnicas mixtas.
Objetivos:
Desarrollar la creatividad del alumno, investigando con diversos
materiales y texturas.
Ejercicios probando distintas texturas visuales. Estampación,
rozado y lijado, emulsiones, etc. Dos o tres sesiones de 1 hora.
Tres ejercicios de texturas táctiles, utilizando distintas cargas de una hora
aproximadamente.
Dos ejercicios mezclando los dos tipos de texturas. De una hora aproximadamente.

FASE 6:

6- Colores complementarios: Relaciones entre ellos.
Objetivos:
Desarrollar la sensibilidad del alumno utilizando los colores
complementarios y sus interacciones. Adquirir soltura a la hora de
manejarlos.
Realización del círculo cromático.
Varios ejercicios utilizando colores complementarios. De una hora de duración.

FASE 7:

7. – Análisis de la obra de grandes artistas.
Objetivos:
conocer la técnica y el concepto de grandes artistas.
Prácticas y ejercicios a determinar.

METODOLOGÍA:
– La corrección de los ejercicios será continuada y de manera individual. Los
ejercicios irán aumentando gradualmente en tamaño y complejidad, según vaya
avanzando el alumno.
-Las clases serán prácticas pero estarán apoyadas con material teórico.
-Se organizaran salidas a exposiciones y museos.