Su producción parte de un proceso sistemático de archivo y apropiación. En su imaginario, la fotografía personal y sus recuerdos se entrelazan de manera natural con referencias colectivas. Mediante esta técnica de collage conceptual y cruce de universos, la artista resignifica lo cotidiano otorgándole una nueva dimensión simbólica.

En el plano material, su trabajo se caracteriza por una rica convivencia de técnicas y texturas. Lucía investiga las capacidades expresivas de la pintura permitiendo que coexistan zonas de denso detalle descriptivo con manchas sueltas, aguadas directas y diferentes recursos plásticos. Esta diversidad de tratamientos genera una tensión vibrante en la superficie, enfatizando la huella del proceso y la frescura de la obra.

Desde una vocación clara por la cercanía, Lucía Molins defiende un arte entendible y plenamente disfrutado, capaz de conectar de forma directa con un público amplio sin necesidad de códigos herméticos. A través de un uso refinado del color y la figura, su obra busca detonar en el espectador una experiencia de complicidad y contemplación demorada. Sus piezas funcionan como un prisma que invita a redescubrir el entorno bajo una óptica más atenta, celebrando la belleza, el humor y el placer de la observación como actos de resistencia contemporánea.